Свой стиль не находят в Pinterest. Он складывается из того, что вы постоянно видите, читаете и пробуете, и проявляется, когда вы перестаёте сравнивать себя с другими и начинаете показывать собственный взгляд.
Сегодня качественный контент умеют делать почти все. Художник Покрас Лампас замечает, что сложная 3D-сцена раньше занимала неделю, а теперь делается быстро, и таких специалистов стало очень много. Поэтому техника больше не отличает автора от остальных — отличает взгляд. Мы собрали советы героев журнала The Creative Call о том, как этот взгляд найти.

Из чего складывается стиль

Фотограф Маткурт объясняет просто: стиль формируется из интересов и из всего, что вы постоянно поглощаете вокруг, визуального и не только. Со вкусом сложнее, его приходится развивать годами.

Отсюда первый практический вывод: чтобы изменить свой стиль, нужно изменить то, что вы впитываете. Маткурт вспоминает, что в детстве ходил в творческий лагерь, собирал Lego на конкурсах, проектировал скейт-парк, жил за границей. Тогда он не думал, что это пригодится, но именно этот опыт сформировал его взгляд. Чем больше разных вещей вы пробуете, тем сильнее это влияет на основное дело.

Как развить насмотренность

1. Окружите себя тем, что вдохновляет. Покрас Лампас поставил большую работу в коридоре своего дома, чтобы видеть её каждый день. По его словам, всё, на чём цепляется глаз, накапливается и потом выходит в работе. Даже чашка и кофемолка задают состояние, с которого начинается день.
2. Берите понемногу у многих. Никита Пугачев, основатель платформы для креаторов CNP, никогда не ориентировался на одного кумира. Он брал приёмы у разных режиссёров и коллег, а потом оставлял только то, что действительно ему близко.
3. Наполняйтесь всем подряд. Режиссёр Вадим Плохотников цитирует своего мастера: режиссёр — «большая толстая белка, которая тащит всё в своё дупло». Чем больше впечатлений у вас в запасе, тем лучше работает подсознание и тем больше идей появляется.
4. Заходите в соседние области. Креативный директор Александр Мак советует пересекаться с другими дисциплинами осознанно и каждый раз спрашивать себя: что это добавляет к моему вкусу?

Как перестать копировать других

Копировать в начале нормально. Покрас Лампас спокойно относится к тем, кто повторяет его стиль: вся культура строится на вдохновении и попытке сделать лучше то, что вы уже увидели. Важно не застрять в копировании.

Фотограф Светлана Седова рассказывает, что её первые работы были попыткой быть кем-то другим: дерзость, глянец, вычурность — качества, которых ей не хватало в жизни. Когда она это приняла, маска стала не нужна, и появилось место для чего-то настоящего.
Её путь к собственному языку выглядит так:

• Отделите себя от сравнений. Раньше Седова анализировала тренды и пыталась соответствовать ожиданиям индустрии. Теперь она уверена, что устойчивость даёт только автономия.
• Задайте себе вопрос «О чём я?». Можно годами оттачивать технику и не понимать, что хочется сказать. Картинка ради картинки — короткий путь к выгоранию.
• Дайте себе время. Ответ не приходит мгновенно. Нужны годы насмотренности, кризисов, взлётов и падений, чтобы стиль перестал быть зеркалом чужого успеха.
• Оставайтесь наедине с собой. Для Седовой главный инструмент — одиночество: закрытая дверь, ночь, подобранная музыка. Собственный голос не слышно в шуме ленты.

Как не стать заложником своего стиля

Найти стиль — только половина задачи. Вторая половина — не застрять в нём.
Покрас Лампас начинал с граффити. Сегодня он говорит о диапазоне: художник, чьи работы могут жить и в высокой моде, и в масс-маркете, и в татуировке, и в росписи стены, получает свободу делать то, что хочет сам. Если вы умеете только один язык, вы можете быть в нём лучшим. Но если вы гибкий, у вас появляется возможность делать то, что вы сами хотите. Мир меняется, и, по его словам, если этого не чувствовать, просто застрянешь.
Его совет: стройте маршрут на три-пять лет вперёд, но будьте готовы пересобрать его, если что-то пойдёт не так. Главное, чтобы маршрут был.

Сомнения — это нормально

Маткурт называет сомнения тяжёлой частью становления автора. Они заставляют совершенствоваться, но мешают быстро принимать решения. Он приводит известную мысль: если у вас больше нет сомнений и вы полностью довольны результатом, значит, вы как автор закончились.

Не обязательно ставить себя в центр творчества. Маткурт не стремится к узнаваемости в лицо и показывает в соцсетях свой взгляд: то, что он видит и снимает, и есть он. Стиль — это не образ автора, а то, как он смотрит на мир.

Главное

Стиль складывается из того, что вы впитываете, пробуете и в чём сомневаетесь. Окружите себя вдохновляющими вещами, берите понемногу у многих, задайте себе вопрос «О чём я?» и дайте себе время. А когда найдёте свой язык, не держитесь за него слишком крепко: диапазон даёт больше свободы, чем один узнаваемый приём.

Больше историй о художниках, фотографах и режиссёрах — в журнале The Creative Call от GOGGY’CO.